David Ellison estime que l’IA pourrait surpasser l’effet du CGI dans le cinéma

David Ellison, le dirigeant de Paramount Skydance, a déclaré lors du dernier appel aux résultats que l’intelligence artificielleIntelligence artificielleEnsemble de techniques permettant à des machines d'accomplir des tâches nécessitant habituellement certaines capacités humaines, comme la reconnaissance, la prédiction ou la prise de décision. pourrait devenir « le plus grand déverrouillage créatif de l’histoire moderne ». En réponse à une question sur la stratégie de la société autour de l’IA, il a comparé l’impact potentiel de ces technologies à celui du CGI, qui a transformé le cinéma au début des années 1990.

L’analogie avec le CGI n’est pas anodine. Le passage du matte‑painting aux effets numériques a donné naissance à des chefs‑d’œuvre comme Jurassic Park ou Terminator 2, rendus possibles grâce à des outils de composition digitale. Ellison rappelle que le film Terminator a coûté 4 millions de dollars à l’époque, alors que reproduire chaque plan aujourd’hui coûterait entre 60 et 70 millions. Selon lui, l’IA pourrait permettre de réduire ces dépenses en automatisant certaines étapes de la pré‑production et du post‑production, ouvrant ainsi la porte à des projets plus ambitieux sans exploser les budgets.

Pour Skydance, l’enjeu ne se limite pas à la réduction de coûts. L’entreprise travaille depuis plusieurs mois sur des prototypes internes d’outils d’IA capables de générer des story‑boards, d’assister à la rédaction de scénarios ou d’optimiser le montage. Ellison estime que ces solutions « accéléreront les projets à travers l’organisation et transformeront notre façon de travailler ». En pratique, cela pourrait signifier des cycles de développement plus courts, une itération plus rapide des concepts et, surtout, la possibilité d’explorer des récits plus originaux que les studios traditionnels n’oseraient pas financer.

Toutefois, le PDG insiste sur le fait que l’IA restera un outil au service des créateurs et non un substitut. « Dans un monde d’IA bas de gamme, il y aura toujours une prime pour une narration véritablement artisanale », précise‑t‑il. Il souligne que la valeur des propriétés intellectuelles premium et des événements en direct ne fera que croître, car les spectateurs continueront de privilégier des œuvres où l’empreinte humaine est clairement perceptible. Cette nuance reflète la position adoptée par plusieurs acteurs du secteur, qui voient dans l’IA une façon d’enrichir le processus créatif sans le remplacer.

Les ambitions de Skydance s’inscrivent dans un contexte plus large où les studios explorent déjà des usages concrets de l’IA, de la création d’effets visuels à la localisation de dialogues. Si les promesses tiennent, les prochains cycles de production pourraient voir une démocratisation des effets spectaculaires autrefois réservés aux gros budgets. En attendant, la société mise sur un équilibre : exploiter la rapidité et la rentabilité de l’IA tout en préservant le rôle central des artistes.

Cette perspective soulève également des questions sur l’emploi dans le secteur. Si certaines tâches techniques peuvent être automatisées, les spécialistes du rendu, les concept‑artists et les scénaristes restent indispensables pour donner sens aux suggestions de l’IA. Les syndicats et les écoles de cinéma commencent déjà à intégrer des modules sur l’utilisation responsable de ces technologies, afin d’éviter une dépendance excessive et de garantir une formation adaptée aux futurs créateurs.

Ainsi, l’avenir du cinéma pourrait se dessiner autour d’une collaboration étroite entre l’homme et la machine, où chaque avancée technologique ouvre de nouvelles possibilités narratives.